《玉楼春》于正自称亲自执笔，就是为了之前的抄袭风波，但是这部电视剧给大家感觉就是2.0版的《红楼梦》，还是低配版。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

电影《怪物》是导演是枝裕和继首作《幻之光》后，时隔27年拍摄他人编剧的长片电影，该片由是枝裕和最想合作的坂元裕二编剧，二人的合作也让这部作品备受瞩目，是枝也表示：“里面有着我自己没有的想法，完成了很有趣的作品。”除了两位创作大师的合作，已故日本音乐大师坂本龙一也加盟该片，是枝裕和选用了坂本龙一生前最后一张专辑《12》中的曲目作为影片配乐。

观众会为他们在黑暗中奋勇向前的大无畏精神流泪，会为他们的牺牲动容，会为革命者遭到日寇折磨愤慨不已。

《荒原》作为讲述野外求生的电影，在实际拍摄中的挑战也颇多。对此任素汐备足功课，据导演左志国透露：“任素汐在拍摄前已经把整个冒险时间轴梳理的井井有条，功课有时候做得超乎我意料！人在极端环境下的身体状态，从第一天直到第N天，她都会根据每一天状态的变化做不同呈现。”最终将表演合理地融入自然，刻画出了主人公入原冒险的决心和人在自然面前的无力感，有观众看完表示：“我的生活一直很平淡，有时候甚至觉得无聊，但看完《荒原》，觉得平淡的生活才是幸福，应该要更加珍惜当下每一天。”

哆啦A梦、宫崎骏这两个日漫IP在国内的知名度极高，影响力也可谓极大。2007年的《哆啦A梦:大雄的恐龙》是首部在内地上映的哆啦A梦电影，但彼时国内电影市场规模极小，作为主要受众的80、90后也还未形成后来的青春怀旧内容风潮。而2015年的《哆啦A梦：伴我同行》是系列第一部3D电影，其剧本故事也完全以情怀动人，讲述机器猫和大雄从相遇到分别的故事。