比如此次针对《天空之城》，设计师黄海制作了一款动态海报，此前吉卜力在全球从未有过制作动态海报的先例，但吉卜力看到海报之后，愉快地通过了这一方案。程育海说，吉卜力在IP开发上的逻辑是完全的内容至上主义：“你是不是真心爱这个作品，是不是会尽全力做最好的东西。”在这样的逻辑下，开发出的衍生品将拥有较长的生命力：“比如在《龙猫》上映十五年后，即便消费者没有看过《龙猫》，在店里看到龙猫的衍生品，依然会产生购买欲望。”

也难怪影迷会觉得两部电影的主视觉海报长得很像。

随着演出市场的发展，驻场演出也出现了全新的模式，突破传统观演模式的环境式、沉浸式演出越来越多，成为都市观众文化消费的新风尚。不少新建、在建的小剧场把位置选在商业区、文化创新园区，它们在带动周边产业、涵养城市文化等方面也发挥着重要作用。

再次，《中国奇谭》的配乐，既暗合了中国传统文化的氛围感和符号性，也突显了希望与现代艺术接轨的创作意图。它努力将不同风格的音乐元素融合在一起，创造出了独特而丰富的音乐氛围，为每一个故事烘托特定的艺术情境。同丰富多元的叙事手段与艺术表现手段一起，音乐的交替使用不仅为《中国奇谭》的故事情节增色添彩，还让观众享受到美妙的音乐体验。

第28届上海电视节白玉兰奖各大奖项即将揭晓。无论花落谁家，这都是极为特殊的一届。一方面，由于疫情原因，去年上海电视节未能如期举行；另一方面，本届电视节涵盖了中国电视剧两年的创作成果，共计167部国产剧报名参与竞逐“白玉兰”，报名数量翻倍也显示竞争将空前激烈。这既展现了这两年来中国电视剧人在困难面前坚持艺术创作的信心勇气，也展现了中国剧集创作在重大主题电视剧引领下于逆水行舟中强势突破，初步形成高质量繁荣发展的新局面。

《经典咏流传·正青春》的舞台上不只有青春洋溢的诗句，更有朝气蓬勃的经典传唱人。节目联动多个专业艺术院团打造文艺精品，使越来越多年轻音乐人成为传承弘扬中华优秀传统文化的生力军。他们血液中流淌着中华文化的基因，同时也拥有新时代赋予他们的专业素养和国际视野，以青春的激情和对音乐的挚爱，创造出新颖灵动而又颇具古韵的音乐形式，奏响中国音乐守正创新的青春序曲。沉稳的男低音与高亢的女高音对唱，以音域差带来的反差美描画《渡荆门送别》中祖国山水的壮美意境，让观众感受到诗人李白在青年阶段胸中满怀理想与抱负，对未来充满期待的心理状态；歌曲《观溪》将中国传统打击乐器大鼓、大锣和非洲的乌嘟鼓等乐器结合，随着音乐旋律的动静转化，苏轼身处逆境越挫越勇的形象跃然眼前……节目中不同音乐形式、不同音乐风格、不同唱法轮番登场，音乐诗歌融合联动，东西方乐器交相辉映，唱出不同时代的青年在不同的成长背景、人生境遇下谱写的青春乐章。