住在核电站附近的村民也不喜欢核电站的存在。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

在战争年代出生并在战后废墟中长大的宫崎骏，对于祖国日本有着深深的厌憎。

而制作、场面、阵容的全面升级更让现场观众重拾情怀之余大感惊喜：“看预告和特辑就感觉特别震撼了，没想到在电影院看更震撼，演员们实在太帅了，枪战看起来特别爽！”真实感和代入感极强的爆炸飙车、枪战肉搏，让不少观众感叹：“这么大制作的港片看一部少一部，不愧是每一帧都值回票价的超级大片，我已经准备二刷了！”

这些年，超级英雄电影在全球的表现和影响力都无法企及2019年的巅峰期。

即便他与父亲关系冷漠，他也依然努力想成为父亲期待的优秀孩子。