在9月22日的北美上映之前，《敢死队4》已经引起了广泛的关注和期待。

说到从时尚的角度深入解读这部电影的美学，就不得不提及极繁主义的起源和复兴（参见YT视频：explaining the gen z maximalism trend）。

4.《扫毒3：人在天涯》

《荒原》除了展示人在野外环境下的表现，更注重人在极端环境下的种种反应，关乎身体，关乎意志，关乎心灵的荒凉角落，这也非常考验演员的功力。任素汐表示：“这个戏对我来说最难的是时间上的跨度，为了追光追密度，不可能完全按照时间顺序拍摄，所以我需要把还没拍的冒险过程脑补出来，在脑子里形成画面。因为在每一天的冒险过程中，妆不一样，身体重量感也不一样，缺水程度也不一样，眼睛里的东西也不一样。”

品质提升的背后是技术进步。上世纪八九十年代，三维数字动画全面登上动画舞台，动画工业的技术密集型特性日益凸显，庞大的素材数据库和各式各样的制作软件应运而生。中国数字动画产业也在技术层面强筋健骨，发力三维数字动画长片制作。伴随着建模、渲染、运动引擎等计算机图形技术的自主研发，中国动画在美术设计、造型设定、运动表现等方面，逐渐达到世界一流水准。技术进步的一个突出表现就是让观众们赞叹惊呼的动画“名场面”越来越多。如《长安三万里》中，诗人们在硕大的鲲鹏陪伴下从黄河畅游至银河，壮观呈现李白名篇《将进酒》的“诗中世界”。再如《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷图”，内有大千寰宇、山川河岳、日月星辰、飞禽走兽，恢弘而又逼真，令人大开眼界；《深海》中的“劈海”镜头，特效师做了15个月之久，以粒子水墨的形式把缤纷绚烂、波涛翻滚的大海景象淋漓尽致地表现出来。

在教学过程中，严格认真的吴京被刘天池称作“最狠堂主”：“疼痛是照片拍不出来的，因为在肌肉的里面，有各种各样的痛，但他们没有停过一天的训练，就因为吴京从来不让休息。他不愧是最狠的影武堂堂主，但是这帮孩子挺过来了”。