5月31日下午，《蜘蛛侠：纵横宇宙》中国首映会在上海寰映影城大融城店隆重举行，迎接全国首批观看该片的幸运观众。本次活动由万达电影、IMAX和索尼电影联合举办，邀请影迷超前见证新生代蜘蛛侠迈尔斯单挑多元宇宙蜘蛛侠联盟，宇宙级内战燃爆大银幕。

“正是因为中国航空航天的发展，才能够让创作者把目光放到了探索月球”，《独行月球》导演张吃鱼说。《盗梦空间》《蝙蝠侠》三部曲的视效总监彼特·贝布更是强调，科幻电影还是要根植于现实和未来技术。

观众或许会感到片中情节处理有些匆忙，缺乏深度和细节描写，特别是对角色的塑造和演员的表演来说，电影没有给予足够的时间和空间，导致角色的背景故事显得有些浅尝辄止，观众对角色的认同感较为有限。

结果一拉掉那个神龛，坝真的自己就崩塌了，坝体整个在位移，泥沙俱下。摄影师反应很快，也够拼。两个机位捕捉到了足够多也足够震撼的崩坝和水流的镜头。其中一个机位在摇臂上，拍到后面，坝都快崩到摇臂底座了。这是老天给的。

作为一首脍炙人口的情歌，歌曲《对面的女孩看过来》的旋律大家都非常熟悉，在《请别相信她》的音乐花絮中，这首歌在腾格尔的演绎下又多了一丝俏皮，他的嗓音于深情与粗犷之间游走自如，完美契合影片欢乐甜蜜的氛围。随着腾格尔一句豪迈版的“对面的女孩看过来”，也让人由此回味影片中方耀东和白娜不打不相识的爱情故事。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。