姬发回到西岐的举动，一如《回归》中唱到的“身归来，心安在，过千山，是故乡”，不仅仅是“身归来”，他的心灵也同样翻越障碍，回归到亲生父亲姬昌所代表的正义、善良的价值观。编剧冉平表示：“我们希望观众看到的是一个有血有肉的人，看到他返回家乡的那种心情，看到他醒悟过程当中所有的痛苦，他发现真相、对过去的自己彻底否定，然后做出选择，我该走哪条道路，我应该成为什么样的人，哪个父亲才是我引以为傲的真正的英雄，哪块土地才是我愿意为之付出生命守护的地方。”在《封神三部曲》的后两部中，观众也将看到姬发在保卫西岐、征伐朝歌的战斗中进一步成长，值得期待。

「无间搭档」和「舐犊情深」也可以看出电影有事业线，还有亲情线。

是的，往后看的观众都能发现，其实南洋仔徐天前面铺垫的天真莽撞都是为后续情节服务，当徐天说出“老孙是第一个让我对自己失望的人”，正因为有了前面的种种“蠢笨”行为才能让观众也理解这份失望。老孙的死加速了徐天成长，徐天的眼神从而变得坚定起来，为俞亦秀断指求药的那一刻，看到了徐天的担当。有网友调侃，“徐天没有一路开挂的原因找到了，因为他把自己的金手指给剁了”。正如董子健自己所说“徐天的成长是段落性的，每个段落结束之后，其实他会得到一个不一样的一个启示。”

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

这有点像北野武拍摄的《极恶非道》系列，故事里全员恶人的表达背后，其实是北野武对日本社会的极度失望。

两座本土权威奖杯加持 佛罗莱恩·泽勒成中国影迷收割机